Fasciné depuis son plus jeune âge par les formes et les couleurs, Orlando ne cesse d’expérimenter les combinaisons les plus diverses des bases élémentaires du dessin. À l’adolescence, il est alors intrigué et influencé par l’art urbain qu’il découvre comme support pour s’exprimer et développer ses idées.
Lorsqu’il termine ses études d’architecture technique, il commence à travailler dans une entreprise. Toutefois, sa passion pour le dessin et la peinture ne cessent de s’accroître. Après deux années de travail, il réalise que l’aspect commercial des grandes firmes l’éloigne de son propre but et l’empêche de s’y consacrer pleinement. Son temps nécessaire à l’imagination et à la création de ses projets est alors considérablement diminué.
C’est donc en novembre 2008 qu’il décide de tout quitter pour expérimenter sa propre expérience de vie artistique. Il part en Australie. Durant une année entière, il y découvre un univers très différent à ce qu’il avait connu. Loin de l’oppression incessante des grandes villes et du monde du travail moderne, il y trouve d’abord une nouvelle source d’inspiration. Il va ensuite et surtout s’enrichir de ses multiples rencontres avec artistes et personnages de tout horizon avec lesquels il sentira un réel échange et une compréhension partagée.
« Partant d’un mélange de plusieurs influences et techniques différentes qui se basent essentiellement sur les méthodes du graffiti, il n’y a pas forcément un style particulier que je voudrais mettre en avant.
Mon but est avant tout de garder l’univers abstrait et brut de l’art urbain pour l’incorporer à un environnement artistique beaucoup plus « commun ». En effet, depuis quelque temps, je cherche à donner d’autres perspectives à mes formes, je les transforme, je les triture, parvenant ainsi à un style beaucoup plus subtil et épuré.
Je cherche également à élargir le champ de vision en représentant des choses auxquelles le spectateur pourrait s’identifier. J’y incorpore parfois des animaux, des personnages, des visages, des paysages et des bâtiments, de cette manière je voudrais tenter de faire passer un sentiment qui ne s’apparente pas uniquement à mon monde.
Quand je commence une œuvre, je n’ai jamais en tête le résultat final, c’est juste un enchevêtrement confus de forme et de couleurs qui se confrontent constamment. Mais le concept et les idées trouvent toujours leur voie au cours de leur évolution. »
At first..
Since he was a child Orlando has been fascinated by shapes and colors. He’s never stopped experimenting all the more diverse combinations of drawing basics. As a teenager he got influenced by street art which he grew interested in and discovered as a way of expressing and developing one’s ideas.
After graduating in technical architecture, he began to work for a company. However, the passion for drawing and painting never stopped growing stronger within him. After two years of work, he made out that the commercial aspect of big companies took him away from his own purpose and prevented him from putting all his efforts to fulfill his goals. Indeed, he just didn’t have much time to think and conduct artistic projects.
In November 2008 he dropped everything down and decided to make his own experiment of artistic life. He left for Australia and during a whole year discovered a totally different universe. Far away from the constant pressure of big cities and modern work he found a new source of inspiration and above all grew richer from the many encounters with other artists and people of all kinds with whom he felt a real exchange and a shared comprehension.
“Using a mix of several influences and techniques mainly based on graffiti methods, I am not trying to show up any particular style.
I above all wish to integrate the abstract and rough aspect of urban art into a much more “common” artistic environment. For some time now I’ve been trying to give new perspectives to the shapes I use, I transform and twist them in order to reach a much more subtle and uncluttered style.
I also try to enlarge the visual field by showing elements the spectator can identify. I include now and then; animals, characters, faces, landscapes and buildings. That way, I would like to convey a message that is not only taken out of my own world.
When I start working on something, I never look towards the final result; it’s just a confusing mix of shapes and colors constantly confronting each other. Concepts and ideas find their own way in the process.”
Particularités :
- Peinture aérosol, markers, pinceaux et crayons
- Technique à main levée
- Mélange des styles et des influences.
- Méthode du pointillisme issu de l’art Aborigène
- Récupération de matériaux : planches, plaques, cartons,…
Travaux, expositions et ateliers:
- Entrabendo asbl (Brussels) : www.entrabendo.org
- Centre Culturel Omar Khayam (Brussels) : www.ccokhayam.magusine.net
- SP asbl (Brussels): Workshop at weekendsud www.weekendsud.wordpress.com
- At Large Gallery (Melbourne, Australia) : Live painting, grand opening show www.atlargegallery.com
- Sketch City: Live painting & exhibition (Melbourne, Australia) www.sketchcity.com.au
Influences :
- Victor Horta (Belgium): http://www.victor-horta.com/
- Jaba (Belgium-Colombia): www.jabaone.com
- Andrew Macrae (California, USA): www.admacrae.com/
- Aboriginal Art (Australia): www.aboriginalartstore.com.au/aboriginal-art/
- Okuda (Spain): http://www.okudart.es/showcase/
- Daim (Germany): www.daimgallery.com
- Woshe (France): www.myspace.com/wosheone
- Audrey Kawasaki: http://www.audrey-kawasaki.com
Orlando Kintero 
Bonjour,
je te contacte grâce à Hélène Gontelle qui est une amie de ma famille de l’époque où elle était sur Liège. Et j’aime vraiment bien ton travail!
En ce qui me concerne, pour l’instant, je suis en repérage afin d’obtenir suffisamment d’éléments pour rédiger un scénario de film documentaire qui servira accessoirement de base à mon mémoire car je suis étudiant en écriture et analyse de film à l’université de Bruxelles.
Tout ça m’amène à la question : serais tu partant pour qu’on se voit autour de ton taf? Je travaille sur le thème de l’appropriation de l’art qui s’insère dans une vie normale et sur le phénomène « d’évolution de l’artiste d’art de rue ». J’ai donc besoin de contacte de personnes qui sont passés par le graffiti, qui en comprenne l’essence et qui ont déjà une certaine expérience.
Si tu es intéressé n’hésite pas à me répondre à w.knauf@yahoo.fr ou au 0479/80.90.32. J’habite à Bxls et je suis souvent à Liège aussi donc c’est quand tu veux et où tu veux.
Bonne continuation,
William
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